OBIETTIVI

Antigone è nel destino del Teatro di ogni tempo. È uno dei modelli archetipici che ci
accompagnano a prescindere dalla nostra storia, cultura, religione, visione.
Penso a questo testo come a un soliloquio a più voci. Una confessione intima e
segreta, nella verità vera, scomoda, incapace, parziale, che ci dice che la nostalgia del
vivere è precedente a tutti noi, perché sappiamo da sempre che quel corpo insepolto
siamo noi mentre siamo ancora vivi. È uno scorcio di vita familiare, che riflette i
problemi della condizione umana, dove emerge un’atmosfera da dramma borghese.
Sebbene lo scheletro dell’opera rimanga fedele alla tragedia sofoclea, qui tutto viene
demolito, dalle tradizioni antiche alle salde ideologie nettamente tracciate da Sofocle.
I personaggi si svestono delle rigide maschere greche, per mostrarsi come esseri
umani dalle caratteristiche contraddittorie per portare sulla scena ipocrisia, egoismo,
orgoglio, ma anche incertezza, dubbio e tentennamenti.

Ogni persona è interessante e possiede doti particolari. Nella vita di tutti i giorni, però, tali doti possono essere offuscate dai ritmi frenetici e dalla routine. Stare in scena aiuta a potenziare la capacità di comunicare, che passa anzitutto per il corpo e poi per la voce. Come agire in modo espressivo? Come sviluppare l’interesse del pubblico per quello che stiamo facendo o dicendo? Qual è la differenza tra essere e fare? Come dialogare senza fingere, in modo vero e credibile? Come esprimere un sentimento intenso e drammatico senza sembrare patetici?

CONTENUTI

Durante il corso utilizzeremo alcune tecniche con lo scopo di valorizzare le caratteristiche espressive di ciascuno. Si lavorerà singolarmente e in gruppo, lasciando spazio alla relazione e alla creatività. Toglieremo il superfluo e svilupperemo il necessario. Cominceremo con giochi teatrali semplici per entrare in sintonia col resto del gruppo, esercizi di fiducia e di ascolto. In seguito scopriremo alcune tecniche recitative e conosceremo le regole dello stare in scena, per risultare veri nella finzione. Per non fare nulla in modo casuale o generico.

Max 20 partecipanti.

Il percorso termina con una messa in scena in teatro per presentare al pubblico il lavoro svolto.

Docenti:

Ciro Limone (recitazione)